Mi nombre es Amalia Sina.
Desde niña el arte fue para mí —y sigue siéndolo— un canal de expresión. A través de imágenes variadas y coloridas materializo mi espíritu inquieto: pintar es mi forma de traducir en color lo que conozco, lo que veo y lo que siento.
Mi primer contacto con la pintura llegó en la escuela primaria de mi barrio, donde se dictaban clases de arte. Participé en un concurso de collage y fui seleccionada por mi trabajo; todavía recuerdo la emoción de esa distinción a tan corta edad.
Años más tarde, en la escuela secundaria Nuestra Señora de la Misericordia de La Plata, mi profesora Calandra se sorprendió por la forma en que yo jugaba con la mancha de color y descubría ideas propias sin apoyarme en el dibujo como base. Combinaba multitud de colores sin diluirlos, con una pincelada cargada y corta —un gesto que, de alguna manera, todavía me define como pintora.
En 2003, después de una charla casual de verano con esa misma profesora —quien me contó que aún conservaba mis trabajos de la secundaria—, decidí retomar el sueño que tenía dormido. Me anoté en la Facultad de Bellas Artes, en su área de Extensión universitaria, y comencé a formarme con la profesora Licot Cottoneo. Las obras de ese período (2003-2004) se expusieron en el Teatro Argentino y en San Telmo, y en 2007 participé en un concurso en el Complejo Cultural Las Malvinas.
Seguí formándome con distintas maestras: Nilda Fernández Uliana en City Bell (2009), Eleonora Adrogué al año siguiente, y actualmente continúo mi formación con la profesora Laura de la Serna.
Como alumna del taller de la profesora Fernández Uliana, presenté dos obras en noviembre de 2010 en el Centro Cultural Borges, dentro de la Galería Pacífico, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Desde entonces participé en numerosas muestras colectivas:
La pintura es, para mí, una búsqueda y una pasión. Creo que el color imprime en cada obra las emociones de un temperamento ardiente. Trabajar con la plasticidad del óleo me permite invadir un color con otro y dejar que se interrelacionen entre sí, como si cada tela registrara un presente continuo.
Pinto naturalezas muertas, paisajes y estampas que buscan interpelar: flores que parecen alas intentando volar hacia la libertad, paisajes tropicales que invitan a la contemplación, o retratos de nuestros antepasados que nos recuerdan lo frágil de la memoria colectiva.
Cada cuadro original que sale de mi taller es, en definitiva, un nexo entre lo que conozco, lo que veo, lo que siento… y lo que expreso.
Amalia Antonia Sina Artista plástica argentina — óleos originales 📧 [email protected] 📱 Cel: (0221) 678-4775
